saynomode sigue mirando

::: Para seguir ejemplificando y mostrando, les dejamos un videito de la firma Brasilera Neon, y lo que fue su pasada por el San Pablo Fashion Week, enjoy it ! 

::: sepan disculpar las molestias por el idioma, just  para deleitar la mirada.

lo que se viene y ya paso: San Pablo Fashion weeK 2011

::: Si de admitir se trata, Saynomode se saca el sombrero para recibir las nuevas tendencias que nos trae el San Pablo Fashion Week, para esta verano .
La versión número 29 de Sao Paulo Fashion Week contó con 40 diseñadores, entre seis y siete desfiles al día y cientos de modelos dieron lugar a  uno de los eventos más famosos y reconocidos del mundo.

Durante una semana se vieron las últimas tendencias  2010/2011, en la Bienal, frente al Parque Do Ibirapuera. 

El inmenso edificio (varias veces más grande que La Rural) se transformó en un gran parque con las paredes pintadas de colores afrobahianos, un tobogán, una rueda gigante y pequeños molinos de viento para tratar de transmitir la consigna de este año, el ánima o alma, que se expresa en esa alegría inconfundible de los brasileños y su espíritu de fiesta .

Bien lo saben sus hacedores, quienes para esta versión primavera-verano presentaron vibrantes, coloridas y florales creaciones.



Esta semana de la moda, afianza todo el trabajo en conjunto que una cadena de producción,
tanto desde el mercado textil, como talleres, y diseñadores, lleva adelante en una temporada de trabajo.

Es un ejemplo, no solo porque cada vez se afirma como evento en el calendario mundial de la moda, sino porque es un sector económico del país vecino que crece temporada a temporada, y que por supuesto tiene con qué.
Referentes como Maria Garcia, Alexandre Herchcovitch, Erika Ikezili, Joao Pimenta, firmas como Rosa CHA, Tritón, Osklen , Colcci, Cavalera, María Bonita, Neon y clásicos de la pasarela paulista como Reinaldo Lourenco, Wilson Rainieri, Ronaldo Fraga y Gloria Coelho.

También tuvo su lado frívolo, pero son detalles que le suman importancia, en su escala de pertenecer al resto de los fashion week del mundo. Conto con la presencia de la estrellada Paris Hilton como modelo, para la firma Triton, también la reconocida Giselle Bunchen , divina luego de haber sido madre hace tan solo seis meses atrás y un ícono de los 90´s Eva Herzigova para la diseñadora Adriana Degreas :::

::: Las propuestas: microvestidos strapless, encajes, volados y transparencias. También los motivos geométricos, las estampas liberty y selváticas. Calzas, leggings y pantalones de cintura alta, brillos con pailletes y lentejuelas para cualquier momento del día y las plataformas XL, que por el momento no nos abandonan.
Los tonos: nude, gris plata, se mezclan con grandes estampados florales, y colores contrastantes. Es que la naturaleza, fue un tema presente en varias colecciones; desde vestidos hasta tapados y pantalones, el motivo floral fue el centro de varios desfiles.
Uno de los trabajos que más llamaron la atención fue el de la diseñadora Erika Ikezili, quien llevó esta temática a su máxima expresión: en la ropa y en los accesorios. Grandes sombreros y tocados con flores de plástico resaltan este tema.  Se reiteró con los vestidos cortos, y a diferencia de los diseños de Cavalera, por ejemplo, ella presenta cortes irregulares, plisados, recogidos y drapeados.
Sí que sabe trabajar la silueta femenina.

::Les dejamos un video de Tritón que tuvo a la ya nombrada, PARIS Hilton como protagonista y un runway de Erika Ikezili.

La moda en coca

Coca-Cola Light cumple 25 años y para celebrar lanza a finales de este mes una edición limitada de 30000 botellas esbozadas por ocho diseñadores internacionales.

David Delfín, Amaya Arzuaga,Duyos, Devota & Lomba, Francis Montesinos, Miriam Ocariz, Lydia Delgado y Roberto Verino, lucirán sus diseños en las botellas de la marca mas conocida del mundo.

Esta no es la primera vez que la moda afluye en la esfera de la comercialización masiva , a continuación adjuntamos algunos ejemplos que propuso esta marca universal...

Karl Lagerfeld

Roberto Cavalli

Saynomode mira: vestuario

Una de las películas más taquilleras de este año, fue sin dudas "Alicia" del querido director Tim Burton. La sorpresa nos la llevamos con Disney, que estuvo detrás de esta gran producción, pero sin dudas esta sociedad ha ido por buen camino.

Tim le agrego su lado oscuro a esta versión, y Disney le dio vía libre: las cosas claras. 

Pero Saynomode se acerca a lo que le apetece, el gigante y detallista vestuario que llevo cada uno de sus personajes. Desde su personaje principal, interpretado por Mia Wasikowska, con sus cambios de escala y tamaño, pasando por el simpático sombrerero by el apetecible Jonny Deep, hasta la malvada Reina de corazones, recreada maravillosamente por Helena Bonham Carter con sus vestidos, zapatos y accesorios. 

La responsable de abarcar semejante empresa, fue la americana Collen Atwood, quiendesde hace varios films acompaña a Burton . Si bien su nombre pasa desapercibido en los minúsculos créditos de un filme, su trabajo se luce en la industria del cine.

  Estuvo presente con el vestuario desde Jóven Manos de tijeras,  Sweeney Todd, El gran pez, Sleepy Hollow y  ya ha sido nominada siete veces al Oscar, llevándose la estatuilla en dos oportunidades, por su trabajo en Memorias de una Geisa y Chicago. Su trabajo es impecable. 

Saynomode te deja un video , behind the scenes, y unos bocetos de la mismísima Atwood, para obervar más en detalle el laborioso trabajo de esta artista.

saynomode mira: stop motion, para entretener la mirada

dayShot: David Lachapelle

Saynomode no podía dejar de mostrar a uno de los fotografos de estudio más relevante en la escena contemporanea. Irreverente, surrealista por momentos, amante de la cultura pop que nos salpica todo los días, la propuesta que nos brinda abarca varias disciplinas. Desde videos, fotografía para publicidades, para discos, editorial, mucho son los artistas que lo siguen eligiendo por su particular estética y sus buenos resultados de edición. Una lista interminable de famosos han posado para él.

Aqui una muestra de su obra : el memorable disñador inglés, Alexander Mcqueen, posando con su musa, Isabella Blow quien además era productora y estilista de moda, también alejada de este mundo terrenal.

Enjoy it !

+ si quieren acercase aún más a la obra de David Lachapelle, pueden encontrar sus fotos y videos en una completísima colección :  www.lachapellestudio.com

Saynomode eventos : Ciudad emergente

Ciudad Emergente

 DEL MIERCOLES 2 AL DOMINGO 6 DE JUNIO

 Música – Fotografía - Moda - Cine - Letras - Arte Digital – Danza Callejera - Poesía

Ciudad Emergente 2010, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta la tercera edición del Festival de la cultura joven que asoma la cabeza a la masividad. Tendrá todo lo bueno de lo nuevo, del 2 al 6 de junio en el Centro Cultural Recoleta. Música en todos los estilos, cine, arte, danza, moda, poesía y todas las formas de comunicación y expresión artística, propias del siglo XXI.

Asi fue la presentación oficial, de gacetilla de prensa, para este festival que suma su tercer edición, siempre exitoso, quiza tal vez por lo que exhibe, nada más y nada menos que lo nuevo que hay en escena de cada disciplina.

Pero Saynomode se detiene en el rubro que le compete, y les acerca un especial de toda la moda que paso por ciudad emergente, desde los ganadores de los concursos, hasta los desfiles que deslumbraron a más de un par de ojos.

Las producciones e ideas de los nuevos creadores, tuvieron su pasarela ideal. El desfile inaugural, Dancehall Dmode (baile de salón), uno de los subgéneros de la música reggae más innovadores del momento , y estuvo relacionado con justamente con esta cultura, con diseños a cargo de Rasbastian, Zion, Aire de Jah e Ituzion. La música,  a cargo de Dj Rasflek y Miss Bolivia. Luego fue el turno de los ganadores del concurso “Moda Emergente”, exhibiendo sus creaciones en desfiles de “estreno”. Si bien participaron diseñadores ya consagrados como invitados especiales, el papel principal fue para ellos.  El lugar elegido, el Patio del Aljibe, donde el resto de los días se exhibieron las creaciones de los jóvenes diseñadores

Nota: Solidaridad + talento : Sr Amor

Un ejemplo de diseño solidario, diseñadores Top reformularan prendas donadas, bajo la etiqueta  Sr AMOR. 

Donación de ropa más donación de tiempo y talento de los mejores diseñadores de la Argentina es igual a Sr. Amor. No se trata de una fórmula matemática, sino de la marca que le da nombre al proyecto que busca transformar prendas que han caído en desuso y han sido donadas por particulares y empresas, en ropa de autor, reelaborada por cinco de los mejores diseñadores del país.

Sr. Amor surge de la donación de miles y miles de argentinos que todos los días ofrecen los artículos que ya no usan al Ejército de Salvación, una organización mundial con sede en la Argentina, que los recoge, los acondiciona y los saca a la venta a muy bajo costo para la concreción de casi 150 programas de acción comunitaria.

Entre los elementos que más dona la gente está la ropa. Y es a partir de ella que la agencia creativa JWT elaboró esta acción que tiene un fin solidario, ya que todo lo recaudado por la venta de estas prendas que serán exhibidas en un desfile el próximo jueves en la Ciudad Cultural Konex irá para el Ejército de Salvación. Pero también tiene un objetivo comunicativo: transmitir la importancia de donar lo que ya no se utiliza.

Diseñadores de excepción

Hermanos Estebecorena (HE), Mariano Toledo, Pablo Ramírez, Martín Churba (Tramando) y 12-NA fueron los cinco diseñadores convocados para participar de esta primera experiencia de Sr. Amor, aunque muchos aseguran que no será la última y que el proyecto tendrá continuidad en el tiempo. 

"Sr. Amor nació hace casi dos años con la idea de reutilizar las prendas donadas, intervenirlas y agregarles valor. Se convocó a los diseñadores más representativos, que trabajan habitualmente con el reciclado de prendas, y se les pidió que cada uno diseñara cinco equipos, que serán los que se van a mostrar en el desfile", explicó la madrina del proyecto, Kika Tarelli.

El primer paso para la concreción del proyecto fue visitar los depósitos y la tienda principal del Ejército de Salvación, en Pompeya (Sáenz 580), para seleccionar las prendas con las que iban a crear sus diseños.

"Cada diseñador eligió la ropa siguiendo su estilo y estética y seleccionó en función de lo que quería lograr. Se subía a la pila de ropa y llenaba carritos enteros de supermercado. En total, cada uno se llevó entre 10 y 15 bolsas de consorcio", contó Tarelli, testigo privilegiada del proceso.

Las montañas de ropa en desuso son enormes: por día, se seleccionan y separan unas 2000 prendas sólo en la sede de Pompeya. Durante la búsqueda aparecieron cosas interesantes: muchos diseñadores se topaban con prendas de su propia autoría y otros, con ropa de diseñadores que admiraban.

El mayor Miguel del Bello, director del programa de tienda benéfica de la Argentina, Paraguay y Uruguay, destacó que acciones como éstas permiten "poner en conocimiento que el Ejército de Salvación es un lugar donde las cosas recuperan valor en la vida de mucha gente. Para nosotros, cada donación es trascendente".

Futuro promisorio 

Aunque Sr. Amor nace como marca de ropa, nadie descarta que pueda extenderse a muebles, vajillas y otros elementos donados a la organización.

"Fue un disparador muy fuerte, estamos en medio de algo inédito, es la primera vez que se genera esto a partir de una donación. La idea es que esto sea un evento anual y darles intervención a otros artistas", concluyó Del Bello.

Después del desfile, las prendas formarán parte de una muestra itinerante y más adelante se van a subastar a beneficio del Ejército de Salvación.

agenda; feria de arte + diseño

Una opcion diferente para este fin de semana, con varias opciones para mirar; organizada por Lucre Cesar; 5 y 6 de Junio en el Pub Irlandés..

+ ARTISTAS INVITADOS

. Mercedes Dutto

. Munay

. Marianela Diz Bratovich

. Sergio Miranda

. Club de foto

+ DISEÑADORES INVITADOS

Cocodrilo que duerme...

Da!

Intringulis

Dale, dale con el look

Del Pilar

Kintaesencia

Luzmira y La Juana

Plaza Zoo

LuCes

Naná

Raíz

Unification

Verde a su Lado

Agenda: seminario "El Valor del Arte",

A cargo de Jose Luis Tuñon este jueves 03, se desarrollará en Rada Tilly otro encuentro de esta propuesta que abordarán distintas problemáticas del arte : 

¿A que responde la necesidad de hacer arte?  la perspectiva nacional y nuestra región. ¿Cuándo empieza el arte en una ciudad? 

Este seminario es organizado por el Taller de Arte que depende de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly. > La entrada es libre y gratuita y los interesados pueden acercarse al Taller de Arte sito en Malvinas 1429 o comunicarse al 4451401.<

+  Sobre el disertador;

"Mi nombre es José Luís Tuñón y nací en Río Gallegos en 1955. Vivo en Comodoro Rivadavia desde 1984 donde trabajo como artista y psicoanalista. Mi formación inicial la hice en La Plata en ambas disciplinas. Entonces, estas dos prácticas estaban muy distanciadas, hoy son dos modos que me permiten entender la Cultura como el campo discursivo que modela los modos de goce. "

( extraído de "Bola de nieve" http://www.boladenieve.org.ar/node/8014)

saynomode watch it: comme des Garçons

Un videito corto para seguir afilando la mirada, esta vez Comme des Garçons, y una promoción animada de remeras y camisas, enjoy it !

VIVA Vivienne !

No compres ropa !  Para  al consumismo! ¿Porqué  no proteger los regalos de la vida mientras todavía los tengamos?

Así comienza, sorpresivamente el nuevo manifiesto de la diseñadora inglesa Vivienne Westwood  que presentó junto a  su última colección durante la semana de la moda en Londres. Pero no es la primera vez que Westwood protesta contra el cambio climático. En el 2007, durante una entrevista,  denunció contra lo que ella percibe que es, “la droga del consumismo”. Fue ahí que creo el manifiesto “Active Resistance to Propaganda” , con el que lucha  por la encontrar la relación entre el arte y el gran problema actual del hombre y el cambio climático. En el 2009, por ejemplo,  llegó en bicicleta  a la première de la película “The age of Stupid”, cual tema principal es motivar al público para actuar en contra de estos cambios que el mundo ya está sintiendo.

“No me siento cómoda defendiendo mi ropa. Pero si alguien tiene el dinero necesario para  permitírsela, entonces compra algo mío. Solo no compres mucho”

Siguiendo con esta tendencia, Vivienne colaboró con la marca suiza SIGG, los creadores de las originales botellas de aluminio reutilizables. Las crearon, lejos de los gastos y daños  innecesarios que causan al ambiente el tirar y usar continuamente botellas de plásticos cuando tomamos agua.

SIGG Y Westwood se unieron para crear una serie limitadas de botellas con un lindo diseño. Las botellas, serán exclusivas para los invitados  y el backstage de los shows que la inglesa dará en Milán, Paris y Londres y  solo un número limitado en el web shop de SIGG online a £18. Solo para afortunados. 

Parecerá extraña esta conducta anti-consumismo  para una diseñadora de moda que produce varias colecciones al año y que desde siempre fue  parte de una industria que no es nada, sin los consumidores. Un poco contradictorias sus palabras, hipócrita tal vez, sabiendo que toda su fortuna se hizo a partir de los consumidores y del sistema de la moda.

Saynomode lo deja a su criterio lectores.

Ella responde “No estoy acá para defenderme (de que es una diseñadora de moda), es algo que hago. No es lo que quería para mi vida, yo solo quería leer libros, pero me di cuenta que era buena en esto. Pero no consuman basura, hagan su propia elección” Siempre y cuando puedan tener un Vivienne Westowood en su placard, van a poder permitirse una botella de edición limitadísima”.  A drink couture!

Agenda: muestra didactica de arte argentino

Siempre atento a lo que pasa en la ciudad, Saynomode te acerca esta data para seguir afilando la mirada y disfrutar de los sentidos : "muestra didactica de arte argentino · los maestros y técnicas· "

La agencia Comodoro Cultura invita a la muestra que quedó inaugurada este jueves 27 a las 19 hs en el CEPTUR. Compuesta por 23 obras originales, divididas en pinturas y grabados, representando quince técnicas diferentes, incluye obras de Quinquela Martin, Ignacio Colombres, Félix Barleta, Ricardo Carpani, Leopoldo Presas, Raúl Soldi, Aquiles Badi, Lino Eneas Spilimbergo, Carlos Alonso, Raquel Forner, Luis Centurión y Miguel Dávila, entre otros.

El soporte didáctico está concebido desde las técnicas, no dejando de lado los aspectos biográficos, históricos y sociales que dan el contexto a cada obra. Los mismos en el arte argentino que están representados en la muestra se encuentra en los paneles, como los biográficos y los que dan detalle de las técnicas.

+ La muestra estará abierta hasta el 2 de junio inclusive .

Saynomode acerca: especializaciones en moda

La  Universidad Argentina de la Empresa ( UADE ), suma a la oferta académica unas capacitaciones especializadas en Moda: Periodismo Especializado en Moda  y Tendencias Estéticas de Consumo para la Industria  de la Moda. 

¿ Pero quiénes pueden participar de estas capacitaciones ? 

Periodistas interesados en la especialidad, estudiantes o licenciados de comunicación, relaciones públicas y marketing. Especialistas en asesoría de imagen, en Relaciones Públicas; consultores, dueños o responsables de marcas, diseñadores de moda, estudiantes de diseño, empresarios de la comunicación, publicistas, consultores de moda, entre otros.

El público destinatario como leyeron es variado, e incluso pueden cursarlo los estudiantes, o quienes ya son propetarios de marcas de moda.  

La metodología de estudio son clases teóricas y prácticas , y varían entre tres encuentros y diez (periodismo especializado en moda) . 

Saynomode te acerca más información detallada sobre cada una de las propuestas : 

(( Periodismo Especializado En Moda ))

La moda nos involucra a todos: es tendencia, cambio y cotidianeidad, cultura, negocio, trabajo, arte, juego, innovación. Un universo dinámico, con códigos propios, que para comprenderse en su totalidad requiere de una comunicación eficaz e inteligente, alejada de lugares comunes, con estilo y contenido. Un universo en el que hay mucho por hacer y mejorar.
A partir de esa necesidad, apuntamos a transmitir cómo se ve y trata la moda desde el periodismo especializado en sus distintas plataformas, sus prioridades, búsquedas y necesidades, el carácter y la valoración de sus noticias, el manejo del lenguaje y el espacio; el peso de la imagen, la síntesis y el contenido; lo interesante y el valor agregado como puntos de partida del trabajo diario profesional y ético. Las estrategias y herramientas que, desde la pequeña, mediana o gran empresa, impactan sobre el periodismo de moda y captan su atención; la generación de noticias “prensables”, el manejo y respeto de los tiempos periodísticos.

(( objetivos ))

- Comprensión y desarrollo del criterio periodístico.
- Ejercitación del lenguaje específico.
- Inmersión en la dinámica de los medios.
- Incentivar la actitud creativa y la innovación.

Docente > Acevedo Díaz Carmen+

+ Periodista con 30 años de trayectoria, creadora del suplemento Moda & Belleza de La Nación, en 1995, donde actuó como editora hasta fines de 2003, cuando se la promovió a secretaria de Redacción del área Suplementos, que lo incluye. También tiene a su cargo las producciones multimedia del área Suplementos para lanacion.com y el canal digital Estilo de Vida. 

(( Tendencias Estéticas de Consumo para la Industria  de la Moda. ))

La tarea de “coolhunting”, la caza de tendencias, el estudio de su proyección configuran hoy una plataforma sustancial para la industria de la moda y su sistema instaurado en las sociedades de consumo.

La capacitación y actualización de la mencionada actividad permite a estudiantes, profesionales y grupos de trabajo de empresas con demandas de metodologías proyectuales, incorporar los fundamentos conceptuales e instrumentos operativos para la definición de “productos” en el contexto y mercado contemporáneo

Con el objeto de conformar una metodología de análisis, el sujeto proyectual incorpora los aportes de distintas disciplinas para así obtener diversas perspectivas para el enunciado de diagnósticos e hipótesis adecuadas a los proyectos asignados.

Con el fin de accionar por anticipado -y la necesidad de planificar y programar cada temporada- la proyección de tendencias, la “caza” de tendencias se convierte en una actividad sustancial para la programación de servicios y productos orientados al consumo.

Desde esta perspectiva, el programa contempla el análisis de distintas situaciones socioeconómicas, culturales, estilos de consumo y de vida, para ser traducidos a productos prácticos e ideas de marketing para la industria de la “moda”. El proceso comprende el método para el análisis y la evaluación del contexto global del producto y sus tendencias de evolución hasta la formulación de objetivos y políticas de diseño.

+El programa tiene por objetivo:
- Comprender la noción de tendencia como pronóstico de futura conducta de consumo.
- Incorporar noción de macro y micro tendencia.
- Aprehender la metodología del relevamiento de tendencias como actividad proyectual.
- Incorporar los instrumentos operativos indispensables para la investigación y diagnóstico de tendencias.
- Conocer los principales actores para la elaboración y enunciación de una tendencia.

para más información sobre costos,  contenidos e inscripciones :

http://www.uade.edu.ar/USenior/areas_cursos.aspx?arid=INDTEXTIL&Id=193

  

Agenda: Expo de arte & decoración

Si bien no contamos con información detallada, 

este fin de semana, en el Salón Salamanca del Lucania Palazzo Hotel, 

se llevará a cabo un expo de arte & decoración a  partir de las 17 hs. Contará con la presencia

de artistas locales, tanto en joyería, pintura y otras ramas de manualidades.

Estarán tocando en vivo grupos musicales locales, y también participarán agrupaciones 

de baile de comunidades extranjeras.

La entrada es para los dos días, sábado - domingo y tiene un valor de $30 . 

Para reservar tu entrada o pedir más información de los artistas que estarán exponiendo, llama al 4475450

saynomode esta mirando: Minimarket 2010

Video presentacion de coleccion primavera-verano 2010 de la marca sueca Minimarket .
A observar en sus colecciones el empleo del color y el fetiche por los complementos..

http://www.minimarket.se/

dayshot: yohji yamamoto fall 2010

seminario civil segunda edicion

En el marco de los festejos por sus 10 años, Civiles invita a participar del 2º Seminario Civil, que se llevará a cabo entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 2010 en Buenos Aires.
Seminario Civil es una propuesta innovadora de coaching que reúne a los profesionales argentinos más destacados vinculados a la industria de la moda. Para esta oportunidad, el director de Civiles, Picky Courtois, convocó a seis prestigiosas duplas que indagarán junto al público sobre los temas Tendencia, Fotografía, Estilismo y Diseño:

-ANA TORREJÓN + JESSICA TROSMAN
-GABRIEL ROCCA + ANDRÉS PASTOR
-LAURA MUCHNIK + MARIANO TOLEDO
-PABLO FRANCO + ROXANA HARRIS
-VICTORIA LESCANO + PABLO RAMÍREZ
-GISELA FILC + CAROLINA URRESTI

De este modo, referentes de distintas áreas de la industria interactuarán entre sí y con los participantes, brindando información de sus experiencias profesionales con un estilo íntimo, alejado del tono académico.
La cita será los días miércoles 26 de mayo y 2 de junio, jueves 27 de mayo y 3 de junio y viernes 28 de mayo y 4 de junio, desde las 19 hasta las 22, en Civiles (Darwin 1154 – Loft 2º C – Palermo – Buenos Aires).

-Más info: www.civiles.com - 4858-0928 / seminario@civiles.com

Diseñadores del Chubut exhiben en Buenos Aires en la feria “Puro diseño”

La provincia del Chubut está participando en el predio de la Sociedad Rural de Palermo de la 10º edición de la "Feria Puro Diseño" en la que diseñadores y artistas chubutenses exhiben una amplia gama de productos que permiten mostrar el grado de avance y desarrollo que tienen en nuestra provincia las industrias creativas.

La "Feria Puro Diseño", que se desarrollará hasta el martes 25 en el Pabellón Amarillo, es considerada como una de las muestras más importantes del sector, y de la misma participan expositores de diversos rubros mostrando tendencias y formas novedosas en muebles, iluminación, objetos, modas y accesorios, entre otros.

Chubut es una de las pocas provincias, junto a Santiago del Estero, Salta y Tucumán, que cuenta con un stand institucional donde se presentan muebles exclusivos desarrollados en el Polo Mueblero de Corcovado, y que fueran creados a partir del trabajo conjunto del Gobierno Provincial con apoyo del Programa Plan Nacional de Diseño.

Asimismo, en este espacio se puede apreciar una variada colección de indumentaria textil y objetos de diseño como artesanías en metales, madera y cuero, entre otras.

Cabe señalar que recientemente, diseñadores y artistas de la provincia estuvieron participando del mega-evento "Moda + Historia" que se realizó en Palais de Glace en Buenos Aires y que fuera organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Unidad Ejecutora del Bicentenario, con el objetivo de recorrer los 200 años de la Argentina desde el punto de vista de la moda.

En esa ocasión la "Colección Chubut" se estableció como la más numerosa e importante del Programa Nacional de Identidades Productivas ya que nuclea a 21 municipios y 184 creadores provenientes de Comodoro Rivadavia, Trelew, Rada Tilly, Sarmiento, Río Mayo, Esquel, Trevelin, Lago Puelo, Corcovado, Lago Rosario, El Hoyo, Epuyén, Cushamen, Gualjaina, Paso de Indios, Puerto Madryn, Rawson, Gaiman, Las Plumas, 28 de Julio y Gobernador Costa.

Los protagonistas

Uno de los representantes por Chubut, Lucas D"Alfonso, dijo que "muchos de los productos que se están presentando acá a través de lo que son las empresas chubutenses son de lana con diseño exclusivos y joyas también con diseños exclusivos; todo lo que tiene que ver con una vueltita más de rosca a las cosas para generar un valor agregado, que es lo que se está premiando para traer a los productores a esta feria".

D"Alfonso destacó el éxito que desde el inicio de la Feria está teniendo el stand de Chubut "se trajeron un montón de diseños y de cosas muy lindas con valores bastantes accesibles, también tenemos productos que son muy exportables como por ejemplo el de Norma Galleguillo que está exportando todo el producto de joyería que tiene", dijo a modo de ejemplos.

En tanto que expositores del Consorcio de Artesanas Textiles, explicaron que "además de estar exponiendo trabajos de lana natural merino de 21 micro naje, estamos exponiendo tejidos, telares mapuches, telares planos en dos agujas, más que nada estamos haciendo todo lo que hacían nuestros pasados".

"La verdad que la gente queda encantada con lo que es la lana merino. Estamos explicando el proceso de lo que es la lana cruda, la lana lavada y peinada, a lo que cuesta llegar a un tejido y quedan muy contentos", admitieron.

Asimismo valoraron el hecho que los visitantes no conocen "la llama, la vicuña y la lana de oveja de más micronaje".

En tanto que Norma Galleguillo, artista plástica y fotógrafa que está exponiendo joyería dijo que "estoy mostrando todos mis productos en metal, tejidos de hilo, de plata, de cobre, de alpaca y engarces de piedras semi preciosas de la meseta central del Chubut". Galleguillo, quien también ha expuesto su arte en la Casa del Chubut en París resaltó que "a esta expo llego por la convocatoria que hace el Ministerio de Comercio Exterior, Turismo he Inversiones, con una nota publicada por un medio dejavascript:void(0) Comodoro Rivadavia. Presente mis trabajos que fueron seleccionados por el jurado de Puro Diseño y como antecedentes tengo experiencias en otras exposiciones, una en la Casa de Chubut en París y a partir de ese contacto, exposiciones he invitaciones a Bordeaux en Francia, a Madrid en España, a la Feria del Cuero en Londres y también otra invitaciones a Italia y a distintos países de Europa".

link:http://diariocronica.com.ar/noticia.php?idnota=158554