saynomode watch it: comme des Garçons

Un videito corto para seguir afilando la mirada, esta vez Comme des Garçons, y una promoción animada de remeras y camisas, enjoy it !

VIVA Vivienne !

No compres ropa !  Para  al consumismo! ¿Porqué  no proteger los regalos de la vida mientras todavía los tengamos?

Así comienza, sorpresivamente el nuevo manifiesto de la diseñadora inglesa Vivienne Westwood  que presentó junto a  su última colección durante la semana de la moda en Londres. Pero no es la primera vez que Westwood protesta contra el cambio climático. En el 2007, durante una entrevista,  denunció contra lo que ella percibe que es, “la droga del consumismo”. Fue ahí que creo el manifiesto “Active Resistance to Propaganda” , con el que lucha  por la encontrar la relación entre el arte y el gran problema actual del hombre y el cambio climático. En el 2009, por ejemplo,  llegó en bicicleta  a la première de la película “The age of Stupid”, cual tema principal es motivar al público para actuar en contra de estos cambios que el mundo ya está sintiendo.

“No me siento cómoda defendiendo mi ropa. Pero si alguien tiene el dinero necesario para  permitírsela, entonces compra algo mío. Solo no compres mucho”

Siguiendo con esta tendencia, Vivienne colaboró con la marca suiza SIGG, los creadores de las originales botellas de aluminio reutilizables. Las crearon, lejos de los gastos y daños  innecesarios que causan al ambiente el tirar y usar continuamente botellas de plásticos cuando tomamos agua.

SIGG Y Westwood se unieron para crear una serie limitadas de botellas con un lindo diseño. Las botellas, serán exclusivas para los invitados  y el backstage de los shows que la inglesa dará en Milán, Paris y Londres y  solo un número limitado en el web shop de SIGG online a £18. Solo para afortunados. 

Parecerá extraña esta conducta anti-consumismo  para una diseñadora de moda que produce varias colecciones al año y que desde siempre fue  parte de una industria que no es nada, sin los consumidores. Un poco contradictorias sus palabras, hipócrita tal vez, sabiendo que toda su fortuna se hizo a partir de los consumidores y del sistema de la moda.

Saynomode lo deja a su criterio lectores.

Ella responde “No estoy acá para defenderme (de que es una diseñadora de moda), es algo que hago. No es lo que quería para mi vida, yo solo quería leer libros, pero me di cuenta que era buena en esto. Pero no consuman basura, hagan su propia elección” Siempre y cuando puedan tener un Vivienne Westowood en su placard, van a poder permitirse una botella de edición limitadísima”.  A drink couture!

Agenda: muestra didactica de arte argentino

Siempre atento a lo que pasa en la ciudad, Saynomode te acerca esta data para seguir afilando la mirada y disfrutar de los sentidos : "muestra didactica de arte argentino · los maestros y técnicas· "

La agencia Comodoro Cultura invita a la muestra que quedó inaugurada este jueves 27 a las 19 hs en el CEPTUR. Compuesta por 23 obras originales, divididas en pinturas y grabados, representando quince técnicas diferentes, incluye obras de Quinquela Martin, Ignacio Colombres, Félix Barleta, Ricardo Carpani, Leopoldo Presas, Raúl Soldi, Aquiles Badi, Lino Eneas Spilimbergo, Carlos Alonso, Raquel Forner, Luis Centurión y Miguel Dávila, entre otros.

El soporte didáctico está concebido desde las técnicas, no dejando de lado los aspectos biográficos, históricos y sociales que dan el contexto a cada obra. Los mismos en el arte argentino que están representados en la muestra se encuentra en los paneles, como los biográficos y los que dan detalle de las técnicas.

+ La muestra estará abierta hasta el 2 de junio inclusive .

Saynomode acerca: especializaciones en moda

La  Universidad Argentina de la Empresa ( UADE ), suma a la oferta académica unas capacitaciones especializadas en Moda: Periodismo Especializado en Moda  y Tendencias Estéticas de Consumo para la Industria  de la Moda. 

¿ Pero quiénes pueden participar de estas capacitaciones ? 

Periodistas interesados en la especialidad, estudiantes o licenciados de comunicación, relaciones públicas y marketing. Especialistas en asesoría de imagen, en Relaciones Públicas; consultores, dueños o responsables de marcas, diseñadores de moda, estudiantes de diseño, empresarios de la comunicación, publicistas, consultores de moda, entre otros.

El público destinatario como leyeron es variado, e incluso pueden cursarlo los estudiantes, o quienes ya son propetarios de marcas de moda.  

La metodología de estudio son clases teóricas y prácticas , y varían entre tres encuentros y diez (periodismo especializado en moda) . 

Saynomode te acerca más información detallada sobre cada una de las propuestas : 

(( Periodismo Especializado En Moda ))

La moda nos involucra a todos: es tendencia, cambio y cotidianeidad, cultura, negocio, trabajo, arte, juego, innovación. Un universo dinámico, con códigos propios, que para comprenderse en su totalidad requiere de una comunicación eficaz e inteligente, alejada de lugares comunes, con estilo y contenido. Un universo en el que hay mucho por hacer y mejorar.
A partir de esa necesidad, apuntamos a transmitir cómo se ve y trata la moda desde el periodismo especializado en sus distintas plataformas, sus prioridades, búsquedas y necesidades, el carácter y la valoración de sus noticias, el manejo del lenguaje y el espacio; el peso de la imagen, la síntesis y el contenido; lo interesante y el valor agregado como puntos de partida del trabajo diario profesional y ético. Las estrategias y herramientas que, desde la pequeña, mediana o gran empresa, impactan sobre el periodismo de moda y captan su atención; la generación de noticias “prensables”, el manejo y respeto de los tiempos periodísticos.

(( objetivos ))

- Comprensión y desarrollo del criterio periodístico.
- Ejercitación del lenguaje específico.
- Inmersión en la dinámica de los medios.
- Incentivar la actitud creativa y la innovación.

Docente > Acevedo Díaz Carmen+

+ Periodista con 30 años de trayectoria, creadora del suplemento Moda & Belleza de La Nación, en 1995, donde actuó como editora hasta fines de 2003, cuando se la promovió a secretaria de Redacción del área Suplementos, que lo incluye. También tiene a su cargo las producciones multimedia del área Suplementos para lanacion.com y el canal digital Estilo de Vida. 

(( Tendencias Estéticas de Consumo para la Industria  de la Moda. ))

La tarea de “coolhunting”, la caza de tendencias, el estudio de su proyección configuran hoy una plataforma sustancial para la industria de la moda y su sistema instaurado en las sociedades de consumo.

La capacitación y actualización de la mencionada actividad permite a estudiantes, profesionales y grupos de trabajo de empresas con demandas de metodologías proyectuales, incorporar los fundamentos conceptuales e instrumentos operativos para la definición de “productos” en el contexto y mercado contemporáneo

Con el objeto de conformar una metodología de análisis, el sujeto proyectual incorpora los aportes de distintas disciplinas para así obtener diversas perspectivas para el enunciado de diagnósticos e hipótesis adecuadas a los proyectos asignados.

Con el fin de accionar por anticipado -y la necesidad de planificar y programar cada temporada- la proyección de tendencias, la “caza” de tendencias se convierte en una actividad sustancial para la programación de servicios y productos orientados al consumo.

Desde esta perspectiva, el programa contempla el análisis de distintas situaciones socioeconómicas, culturales, estilos de consumo y de vida, para ser traducidos a productos prácticos e ideas de marketing para la industria de la “moda”. El proceso comprende el método para el análisis y la evaluación del contexto global del producto y sus tendencias de evolución hasta la formulación de objetivos y políticas de diseño.

+El programa tiene por objetivo:
- Comprender la noción de tendencia como pronóstico de futura conducta de consumo.
- Incorporar noción de macro y micro tendencia.
- Aprehender la metodología del relevamiento de tendencias como actividad proyectual.
- Incorporar los instrumentos operativos indispensables para la investigación y diagnóstico de tendencias.
- Conocer los principales actores para la elaboración y enunciación de una tendencia.

para más información sobre costos,  contenidos e inscripciones :

http://www.uade.edu.ar/USenior/areas_cursos.aspx?arid=INDTEXTIL&Id=193

  

Agenda: Expo de arte & decoración

Si bien no contamos con información detallada, 

este fin de semana, en el Salón Salamanca del Lucania Palazzo Hotel, 

se llevará a cabo un expo de arte & decoración a  partir de las 17 hs. Contará con la presencia

de artistas locales, tanto en joyería, pintura y otras ramas de manualidades.

Estarán tocando en vivo grupos musicales locales, y también participarán agrupaciones 

de baile de comunidades extranjeras.

La entrada es para los dos días, sábado - domingo y tiene un valor de $30 . 

Para reservar tu entrada o pedir más información de los artistas que estarán exponiendo, llama al 4475450

saynomode esta mirando: Minimarket 2010

Video presentacion de coleccion primavera-verano 2010 de la marca sueca Minimarket .
A observar en sus colecciones el empleo del color y el fetiche por los complementos..

http://www.minimarket.se/

dayshot: yohji yamamoto fall 2010

seminario civil segunda edicion

En el marco de los festejos por sus 10 años, Civiles invita a participar del 2º Seminario Civil, que se llevará a cabo entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 2010 en Buenos Aires.
Seminario Civil es una propuesta innovadora de coaching que reúne a los profesionales argentinos más destacados vinculados a la industria de la moda. Para esta oportunidad, el director de Civiles, Picky Courtois, convocó a seis prestigiosas duplas que indagarán junto al público sobre los temas Tendencia, Fotografía, Estilismo y Diseño:

-ANA TORREJÓN + JESSICA TROSMAN
-GABRIEL ROCCA + ANDRÉS PASTOR
-LAURA MUCHNIK + MARIANO TOLEDO
-PABLO FRANCO + ROXANA HARRIS
-VICTORIA LESCANO + PABLO RAMÍREZ
-GISELA FILC + CAROLINA URRESTI

De este modo, referentes de distintas áreas de la industria interactuarán entre sí y con los participantes, brindando información de sus experiencias profesionales con un estilo íntimo, alejado del tono académico.
La cita será los días miércoles 26 de mayo y 2 de junio, jueves 27 de mayo y 3 de junio y viernes 28 de mayo y 4 de junio, desde las 19 hasta las 22, en Civiles (Darwin 1154 – Loft 2º C – Palermo – Buenos Aires).

-Más info: www.civiles.com - 4858-0928 / seminario@civiles.com

Diseñadores del Chubut exhiben en Buenos Aires en la feria “Puro diseño”

La provincia del Chubut está participando en el predio de la Sociedad Rural de Palermo de la 10º edición de la "Feria Puro Diseño" en la que diseñadores y artistas chubutenses exhiben una amplia gama de productos que permiten mostrar el grado de avance y desarrollo que tienen en nuestra provincia las industrias creativas.

La "Feria Puro Diseño", que se desarrollará hasta el martes 25 en el Pabellón Amarillo, es considerada como una de las muestras más importantes del sector, y de la misma participan expositores de diversos rubros mostrando tendencias y formas novedosas en muebles, iluminación, objetos, modas y accesorios, entre otros.

Chubut es una de las pocas provincias, junto a Santiago del Estero, Salta y Tucumán, que cuenta con un stand institucional donde se presentan muebles exclusivos desarrollados en el Polo Mueblero de Corcovado, y que fueran creados a partir del trabajo conjunto del Gobierno Provincial con apoyo del Programa Plan Nacional de Diseño.

Asimismo, en este espacio se puede apreciar una variada colección de indumentaria textil y objetos de diseño como artesanías en metales, madera y cuero, entre otras.

Cabe señalar que recientemente, diseñadores y artistas de la provincia estuvieron participando del mega-evento "Moda + Historia" que se realizó en Palais de Glace en Buenos Aires y que fuera organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Unidad Ejecutora del Bicentenario, con el objetivo de recorrer los 200 años de la Argentina desde el punto de vista de la moda.

En esa ocasión la "Colección Chubut" se estableció como la más numerosa e importante del Programa Nacional de Identidades Productivas ya que nuclea a 21 municipios y 184 creadores provenientes de Comodoro Rivadavia, Trelew, Rada Tilly, Sarmiento, Río Mayo, Esquel, Trevelin, Lago Puelo, Corcovado, Lago Rosario, El Hoyo, Epuyén, Cushamen, Gualjaina, Paso de Indios, Puerto Madryn, Rawson, Gaiman, Las Plumas, 28 de Julio y Gobernador Costa.

Los protagonistas

Uno de los representantes por Chubut, Lucas D"Alfonso, dijo que "muchos de los productos que se están presentando acá a través de lo que son las empresas chubutenses son de lana con diseño exclusivos y joyas también con diseños exclusivos; todo lo que tiene que ver con una vueltita más de rosca a las cosas para generar un valor agregado, que es lo que se está premiando para traer a los productores a esta feria".

D"Alfonso destacó el éxito que desde el inicio de la Feria está teniendo el stand de Chubut "se trajeron un montón de diseños y de cosas muy lindas con valores bastantes accesibles, también tenemos productos que son muy exportables como por ejemplo el de Norma Galleguillo que está exportando todo el producto de joyería que tiene", dijo a modo de ejemplos.

En tanto que expositores del Consorcio de Artesanas Textiles, explicaron que "además de estar exponiendo trabajos de lana natural merino de 21 micro naje, estamos exponiendo tejidos, telares mapuches, telares planos en dos agujas, más que nada estamos haciendo todo lo que hacían nuestros pasados".

"La verdad que la gente queda encantada con lo que es la lana merino. Estamos explicando el proceso de lo que es la lana cruda, la lana lavada y peinada, a lo que cuesta llegar a un tejido y quedan muy contentos", admitieron.

Asimismo valoraron el hecho que los visitantes no conocen "la llama, la vicuña y la lana de oveja de más micronaje".

En tanto que Norma Galleguillo, artista plástica y fotógrafa que está exponiendo joyería dijo que "estoy mostrando todos mis productos en metal, tejidos de hilo, de plata, de cobre, de alpaca y engarces de piedras semi preciosas de la meseta central del Chubut". Galleguillo, quien también ha expuesto su arte en la Casa del Chubut en París resaltó que "a esta expo llego por la convocatoria que hace el Ministerio de Comercio Exterior, Turismo he Inversiones, con una nota publicada por un medio dejavascript:void(0) Comodoro Rivadavia. Presente mis trabajos que fueron seleccionados por el jurado de Puro Diseño y como antecedentes tengo experiencias en otras exposiciones, una en la Casa de Chubut en París y a partir de ese contacto, exposiciones he invitaciones a Bordeaux en Francia, a Madrid en España, a la Feria del Cuero en Londres y también otra invitaciones a Italia y a distintos países de Europa".

link:http://diariocronica.com.ar/noticia.php?idnota=158554

leggings up Comodoro !

Como los fashionistas suelen llamar, un must de la temporada, (y desde hace varias), son las leggings. ya se acomodaron en el mercado y parecen una tipología que se queda y se renueva con cada tendencia .

Mas allá de la comodidad que puede brindarnos por su las propiedades mismas del género, algodón, lycra, cada vez las preferimos más que a los chupines de denim o gabardina, a veces duros e incómodos.

Es cierto que desde hace varias temporadas, las vidrieras las muestras en distintas gamas de color, y con varias texturas. Con stilettos, desde un principio, chatas en el verano, este invierno parecen ser una aliadas de las botas (ver nota sobre estas) , de las remeras XXL, de los abrigos.

Pero una vez más el mercado se renueva: una variante que ya está llegando al país y a la ciudad, son los jeggins, una mezcla de leggings + denim.

Algunas marcas se animaron y utilizaron un tejido plano, mucho más fino que el denim y a l que agregaron en la cintura un elástico para hacerlo más pegado al cuerpo. Pero el verdadero jeggin recupera todos los índices del jean chupín o pitillo, es decir, las dobles costuras, los botones a presión, los bolsillos, las presillas y hasta estampan la textura que produce la fibra sobre el algodón, que es el género por exelencia de comodidad y versatilidad. 

La mayoría de ellos son tiro alto por lo que suma una ventaja extra al asunto, ¿cuántas veces nos habremos agachado con un jean pitillo bajo, y dejamos al descubierto zonas que son mejor no mostrar, por vergüenza a no quedar como un mecánico que está arreglando un auto? Algunas marcas internacionales accesibles como Mango, Topshop, o Zara son las que ya han sacado su modelo de jeggings a las vidrieras . En el país, Kosiuko , Ver, Americanino, fueron las que se adelantaron y se sumaron a la tendencia. Hoy Saynomode te muestra algunos ejemplos, enjoy it!

dayshot:

Muy buena resolucion de diseño..

agenda: encuentro CorelDraw X5

Objetivo: Tras el lanzamiento de la nueva versión CorelDraw X5, 90+10 te propone un encuentro para hablar más de cerca las novedades y mejoras de CorelDraw.

Día: hoy

Horario: 18hs

Lugar: Milhouse Hostel – Avenida de Mayo 1245, Subsuelo. Ciudad de Buenos Aires.

Observacion: se requiere inscripcion previa.

(011) 4803-5912/22

rsvp@90mas10.com.ar

saynomode esta mirando: revista remix´

Entrevista exclusiva: Armin van Buuren.

El DJ número uno del mundo y su nuevo

mix CD “A State of Trance 2010.”

Arte, moda, sneakers, tecnología

y más en la nueva edición de remix..

Celebramos el trance mismo, o el trance de estar vivo. Armin van Buuren ya ni necesita presentación, es el DJ número 1 del mundo y un elemental absoluto de la cultura electronica. Sus compilados “A State of Trance” ya son como legendarios para toda la galaxia clubber. Y en este número de remix, su versión 2010 en doble CD nos hace saber nuevamente de qué se trata. En la playa, en la disco, donde sea: redescubrimos el dance. Entrevista exclusiva con Armin también. Nos dice todo. Ah, la tapa, o la chica de tapa: Flor Salvioni, model Dotto, es una de las chicas más fascinantes y delicadamente sexy de esta República (¡algunos dicen muy parecida a Kate Moss), y la cara hace varias temporadas de KSK, además de cosas como Donna Karan o Hugo Boss. Shooting espectacular de Gabriel Rocca.

Tour por Buenos Aires: novedades en Lacoste y Hermès, Samsung inaugura su Studio muy hi-tech en San Telmo para música en vivo como se debe. O Miami: happy birthday con nuestro adorado Erick Morillo, y todo el Sony Ericsson Open.

Arte: Marcelo Grosman inaugura “Guilty” en la galería Ernesto Catena, uno de los mejores fotoartistas de este país redefine la oscuridad. O Ral Veroni, fuera de los márgenes del business, que redefine el dinero y la poesía con su nueva minimuestra. Alfredo Sábat, ilustrador de La Nación, hace su muestra también por 20 años de carrera y oficio alucinante. O Ignacio Liprandi, que ya no es solo coleccionista, y crea su propia galería de forma valiente con Fabián Bercic y sus esculturas zen-pop. Y Philippe Starck, un artista totalmente aunque diseñe objetos y espacios, con YOO, su nuevo proyecto en Nordelta.

Moda, muchísima: todo un tributo al lujo y la sensualidad. Primero y antes que nada, la campaña por Karl Lagerfeld en Buenos Aires de Chanel con Claudia Schiffer como star, un clásico instantáneo, o Dafne Cejas, la nueva top argentina de la que todos hablan en Europa y New York, tras editorials con Mert & Marcus o Steven Klein y desfilar para Givenchy a semanas de ser modelo. Teníamos que tenerla.

Además, un especial de sneakers y cordones que es pura cultura remix: la nueva campaña de Nike (RED), los cordones creados por Bono para luchar contra el HIV en Africa, con stars de la Premier League como Marco Matterazzi y Didier Drogba, Tim Talley, el creador de U-Lace, o el método multicolor definitivo para atar tus zapatillas, los nuevos botines Nike Mercurial presentados por Cristiano Ronaldo y Adidas Originals que le rinde homenaje a Star Wars y al poder jedi en su nueva colección.

Música: además de Armin, un trip hacia la Winter Music Conference en Miami con los héroes electronicos que corresponden, Juan MacLean, uno de los responsables del blend electro-rock que todavía nos fascina, y Dan Deacon, que la rockea más todavía.

Difícil salir del trance, ¿no?

Majo Parodi

Para ver todos los numeros ... click ...

Convocatoria : Taller de análisis y seguimiento de obra

El Fondo Nacional de las Artes juntamente con la Secretaría de Cultura de la Provincia de Chubut, la Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Puerto Madryn y la Dirección de Cultura de la ciudad de Rada Tilly, convocan a artistas visuales residentes en la provincia de Chubut sin límite de edad, a presentarse a la beca para el Taller de análisis y seguimiento de obra, a realizarse en las ciudades de Puerto Madryn y Rada Tilly, a cargo del artista Tulio de Sagastizábal y otros.

Objetivo del taller: profundizar la formación y el intercambio de experiencias de artistas, en un ambiente de reflexión crítica, sobre las producciones en artes visuales.

Convocatoria abierta a todos los lenguajes.

La propuesta consiste en desarrollar un grupo de estudio y análisis, guiado por el coordinador, que reflexione colectivamente sobre las teorías y prácticas en el arte contemporáneo y su cruce en las producciones y procesos particulares de cada uno.

Se seleccionarán entre 15 y 20 artistas.

El taller se desarrollará en cuatro instancias, tres de análisis y seguimiento de las producciones de los artistas asistentes y un seminario teórico, de tres jornadas intensivas cada uno, que se llevarán a cabo en Puerto Madryn y Rada Tilly.

Las municipalidades de Puerto Madryn y Rada Tilly proveerán el alojamiento y los viáticos de aquellos artistas que residan a más de 100 km de la ciudad donde se realice el encuentro

Fechas del taller:
1° Encuentro: 30 y 31 de julio y 1 de agosto, en Puerto Madryn. Taller de análisis con Tulio de Sagastizábal
2° Encuentro: 27, 28 y 29 de agosto, en Rada Tilly. Seminario teórico a cargo de Rafael Cippolini
3º encuentro: 17, 18 y 19 de septiembre en Rada Tilly. Taller de análisis con Tulio de Sagastizábal
Encuentro final: 3, 4 y 5 de diciembre, en Puerto Madryn. Taller de análisis con Tulio de Sagastizábal y uno de los directores del FNA

Si estas interesado invia un mail con la solicitud a Juan Balza; juanbalza@fnartes.gov.ar con copia a Andrés Labaké; labakeandres@yahoo.com; Fernando Farina a fernandofarina@yahoo.com y a Tulio de Sagastizábal a tuliode@hotmail.com. Tenes tiempo hasta el 30 de junio de 2010.

Para informes o consultas juanbalza@fnartes.gov.ar.

agenda: Muestra obsesionarte

Hasta el 23 de mayo hay tiempo para visitar la muestra visual denominada obsesionarte de Vicente Girardi;
organizada por la Agencia Comodoro Cultura en instalaciones del CEPTur.

Una buena opcion para quienes gustan de la percepcion estetica...

Saynomode mira : Ana Von Atzingen Sasse

Ya es sabido, que desde hace unos años , la moda y el diseño están siendo parte de las tendencias estéticas y de consumo ecofriendly, -amigos del medio ambiente-. 
 

Varias son las propuestas, y por supuesto todas válidas en un mundo donde ya se está presenciando los cambios climáticos y los desastres naturales. Ya son varios los diseñadores y marcas que desde sus áreas de preocupación presentan al mercado productos que de alguna manera no son nocivos para el  medio natural,  reutilizan materia de descarte, o apelan a nuevas conductas ecofriendly. 


 

El ejemplo de diseñadores industriales, que reutilizan elementos de descartes o de reciclaje  como materia prima para sus nuevos  objetos, como sillones hechos a partir

de una acumulación de telas usadas, o sillas hechas a partir de carton prensado de desechos.
Muchas son las variantes, que valen la pena una mirada. Desde la indumentaria, y el textil son muchos los que ya están  utilizando  algodón y fibras orgánicas.

Hoy saynomode presenta a una artista brasilera, Ana Von Atzingen Sasse  quien recupera y resignifica en nuevas prendas y objetos un particular descarte textil de la industria de la estampería de Santa Catarina.

“Belleza aleatoria” llama a esta suerte de alquimia que produce y descarta la industria textil de su región y, desde hace unos años, se ha convertido en el puntapié de su maravilloso trabajo. “Donde mirar donde otros no ven”, también le cabe al proyecto de Ana Von Atzingen Sasse. Arquitecta, artista, diseñadora especializada en moda, pero ante todo un ser sensible e inquieto (acaba de finalizar un posgrado en creación y desarrollo de producto para moda y diseño en el Centro Universitario de Jaraguá do Sul y Orbitato) con el expertise de encontrar belleza en lo que toca.

Así, desde hace algunos años, en una operación ideal para el entorno en el que vive, uno de los polos textiles más importantes de su país, Sasse diseña todo tipo de prendas y objetos a partir de un descarte muy original: las telas que usan para limpiar y testear sus cilindros las estamperías industriales. Esos que pasan una y otra vez por los rodillos, que para las empresas son sólo telas manchadas y en los que ella descubre tramas de una riqueza estética increíble. Rombos que se entrecruzan con círculos y cuadros, turquesas que se engaman azarosamente con verdes, rosas y azulados en las diversas pasadas. Motivos que sobreviven cual haz de luz a miles de pasadas u otros, justamente, que nacen a través de esa mecánica.

“La industria de la moda es muy fuerte en mi región (Santa Catarina posee el segundo mayor polo textil en volumen de producción de Brasil, con más de 7000 empresas. Todas localizadas principalmente en el valle de Itajaí -Blumenau y Brusque y en las regiones norte y nordeste con Joinville y Jaraguá do Sul, ciudad donde vive Sasse) y moviliza una cadena de producción que va desde el procesamiento del hilo, el tejido plano y circular, la tintura, la estampería y la confección. Una maquinaria que desarrolla productos en ciclos de vida cada vez más cortos que impulsan un consumo excesivo, vertiginoso y que genera toneladas de excedentes en cada uno de los procesos. Mi trabajo se centra en esos excedentes generados por esta industria y sobre las posibilidades de reutilización de materiales considerados basura”, cuenta Sasse.

“Rescatar estos materiales descartados y de gran potencial estético y resignificarlos prolongando su vida útil en productos atemporales es mi objetivo” y un ejercicio que en ella no es nuevo. “Constaté recientemente que mi operar creativo fue siempre el mismo desde mi infancia. Amo los mercados, las ferias, los cotolengos. Mi casa está repleta de hallados, perdidos y encontrados. Las sobras de madera de la fábrica de muebles de mi padre eran transformados en sombreros, espadas, carritos. Los trapos de mi mamá, caracoles traídos de la playa, hojas secas, viraban siempre en alguna otra cosa. La fruta pasada en dulce, los trapos en colchas nuevas, las latas en regaderas. Era un tiempo aún en el que con dos palos se hacía una canoa. De ahí a encontrar lindos pedazos de paños en un depósito de residuos textiles y adivinar en ellos mi materia de creación, fue un paso más en ese hacer de siempre”, detalla.

¿Manchas? “Así las llaman en la industria aunque yo encuentro en sus colores y formas patrones de una belleza única. Por eso mi máxima herramienta de creación es la mirada que me permite encontrar todo el potencial de estas estampas aleatorias superpuestas. De estas áreas falladas, surgen flores inesperadas que se mixturan con rayas o motivos de estampas infantiles. Figuras geométricas se superponen a cuadrados o ajedreces. A partir de la combinaciones de estas matrices, se obtienen imágenes únicas registradas en un juego poético. Tejidos de entre 0,50 a 4 metros que se convierten en piezas únicas. De ahí que su abordaje exige varias etapas de selección y manejo previo antes de que puedan ser finalmente llevadas a la mesa de corte: separación por tipo de tejido y un conocimiento de las posibilidades de transformación en productos a partir de criterios de tamaños y de los motivos de las estampas. Así, una estampa de frutillas en tejido plano pedirá ser mantel, así como otra geométrica quizás un vestido o una falda. De este diálogo con el material y sus etapas siguientes de moldes, corte y costura, surgen productos para el cuerpo o la casa. Remeras, vestidos, faldas, delantales, manteles, individuales, almohadas y fundas para todo tipo de mobiliario”, detalla.

Sobre el “don de mirar” Sasse, que además cuando era muy joven estudió filosofía en Buenos Aires, agrega: “Tuve un profesor de dibujo que decía que empezábamos a dibujar con los ojos, pues entrenamos primero el mirar y la aprehensión del objeto antes que la mano. También creo que es la mirada del artista la que reconoce el arte fuera de su contexto. Yo adoro cómo se mixturan los temas infantiles con flores, las líneas con círculos, los estampados que se desvanecen. Tienen una suma simbólica muy interesante”, remata.

Ana Sasse: anamariasasse@gmail.com

FUENTE: PAGINA 12. Por Luján Cambariere